大家好,小阳来为大家解答以上的问题。学唱歌免费视频教程全集，学唱歌这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、学习唱歌应先学习的内容：唱歌姿势头部伸直，面部和颈部肌肉放松，下巴微收。
2、挺直胸部，放松肩膀、手臂和手。
3、肩膀向下和向后伸展，有助于胸部扩张。
4、背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来。
5、双脚自然地分开，或前后站立，有一种向上的成就感。
6、整个人都处于积极和放松的状态。
7、2、共鸣方式口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。
8、这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。
9、(点在硬腭前部)头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。
10、这种共鸣效果清脆、丰满。
11、但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。
12、(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。
13、这种共鸣效果宽厚、结实。
14、要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。
15、(点在下牙背上)3、呼吸方式歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的一种可控的呼吸运动，它的目的不仅是为了获得在大量空气中呼吸的能力，而且是为了以一种有意识的控制力量呼出空气，从而保证声音的流畅和统一。
16、胸部和腹部呼吸从美声唱法中借用，在美声唱法中横膈膜和肋骨结合呼吸。
17、当吸入时，隔膜下降，肋骨扩展到周围，气体吸入丹田(现在肚脐两指)。
18、它是根据生理机能的规律，帮助脊柱的两根支柱的伸展，更充分的吸气，和歌唱状态可以协调，得到全身的歌唱效果。
19、需要快速吸气，外部动作小，动作平稳轻盈，不要吸入太深。
20、扩展资料唱歌时要嘴巴张大，随便唱一个音，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方（牙关那儿），如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。
21、保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，会发现用气容易了。
22、另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿（鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉），稍微带点笑意（只是为了笑肌提起），也有助于发音。
23、唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
24、随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
25、参考资料：百度百科—唱歌先学会用气动听的声音需要气息做支撑，唱歌只有用上了气才能把情感饱满的表达出来（如何运用气息在我前面的文章中有讲到）。
26、另外要尽量多唱多练。
27、声带也是一块肌肉，需要长时间正确的拉伸。
28、我们经常去健身房锻炼身体，才能够保持完美的身材。
29、唱歌也是一样，想要唱的好听，必须每天坚持不懈的去演唱。
30、这里我强调一点，初学时可以跟着原唱演唱几遍，但熟练之后，一定脱离原唱，跟着伴奏去演唱，这样才能听到自己的声音。
31、扩展资料： 吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
32、2、 吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
33、这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
34、在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
35、3、 唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
36、没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
37、反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
38、参考资料：唱歌——百度百科一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
39、因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。
40、其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
41、用呼吸控制歌声底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。
42、歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。
43、平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
44、唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
45、因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。
46、因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
47、唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
48、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
49、背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
50、2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
51、这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
52、在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
53、3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
54、没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。
55、反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
56、流行音乐演唱方法从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。
57、但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。
58、欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。
59、同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。
60、比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。
61、如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。
62、也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。
63、当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。
64、在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。
65、那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。
66、（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
67、欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。
68、加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
69、学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。
70、基本功最重要的环节之一是气息。
71、气息的支点，一定先建立在后腰部分。
72、然后再找小腹的力量。
73、因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
74、然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
75、如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
76、试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
77、现在通俗教学门类繁多。
78、如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
79、声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
80、还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。
81、绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。
82、准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
83、练声状态气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。
84、通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
85、把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。
86、这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。
87、也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。
88、否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。
89、要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
90、站立姿势与演唱的关系通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。
91、不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。
92、从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
93、 有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。
94、如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。
95、翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。
96、同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
97、正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。
98、只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。
99、吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。
100、因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
101、如果仅把支点放在前面。
102、也就是小腹。
103、那时腰部就很难起到控制气息的作用。
104、试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。
105、还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。
106、弱声练习法在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。
107、其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。
108、如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。
109、这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。
110、尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。
111、那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。
112、任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。
113、在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。
114、就是口腔张开不发音，用鼻子发音。
115、没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。
116、用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。
117、露出上齿，微露下齿为最好。
118、这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。
119、需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。
120、不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
121、在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。
122、声音的位置是随着音高不断发生变化。
123、由前向后移动。
124、移动的速度要由老师的耳朵来判断。
125、在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。
126、从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。
127、高音才会是有是松弛的。
128、同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
129、通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。
130、重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
131、一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
132、有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。
133、相反，用小的声音就很容易找到。
134、就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。
135、应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。
136、因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
137、如何把握声音的方向性通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
138、因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。
139、无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。
140、鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。
141、通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。
142、声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。
143、都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
144、文字视像表现法一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.或练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练.最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧.歌唱是一门艺术，要想提高表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
145、唱歌姿势呼吸咬字一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
146、二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
147、但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
148、三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
149、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
150、2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
151、3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
152、4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
153、四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
154、练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
155、歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
156、1首先就是发音，发音一定要准，不要因为模糊跟不上就一代而过，这样唱出的歌毫无技巧可言，只会给人一种很糟糕的感觉。
157、2另外就是肺活量，有肺活量才能让你很好地掌握高低音，不至于气息不稳，或者是唱不上去。
158、3相对来说这个最好的练习方法其实是多唱歌，没事也要多运动。
159、4再有就是感情的控制掺一些感情深厚，并且适合你嗓音的歌技巧是很容易从感情中练出来的，当你真正的融入一首歌的时候，很简单的就能渲染那种意境，让自己的歌声变得动听起来。
160、歌曲的方式有很多种，只要选择对的，配合一定的技巧，终究会唱好。
161、先把一首歌的节奏和旋律掌握。
162、学会听伴奏唱正确的字词。
163、然后再细细分析一首歌的高低起伏和情感结构，个别字词的咬字唱法。
164、这样反复多次练习后就可以唱给周围熟悉的人听了。
165、请大家提意见，然后自己再改进。
166、这是速成法。
167、简单的方法就是先从模仿开始。
168、如果自己诚心想学习声乐，应该找个好的老师，从换气吐字开始慢慢学习。
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