大家好,小阳来为大家解答以上的问题。baudu地图，baudu这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、扬州八怪 扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。
2、进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。
3、富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。
4、 经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。
5、各地文人名流，汇集扬州。
6、在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。
7、诗文创作，载誉全国。
8、有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。
9、扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。
10、所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。
11、 富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。
12、流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。
13、对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。
14、据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。
15、 以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。
16、这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。
17、中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。
18、这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。
19、石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。
20、石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。
21、 一、“扬州八怪”有哪些名家？ “扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。
22、有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。
23、据各种著述记载，计有十五人之多。
24、因李玉芬《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以清末李玉芬所提出的八人为准。
25、即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。
26、至于有人提到的其它画家，如华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。
27、因“八”字可看作数词，也可看做约数。
28、 “扬州八怪”知识广博，长于诗文。
29、在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。
30、他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。
31、他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国的发展立下了不朽的功业。
32、 中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。
33、明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。
34、影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。
35、这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。
36、虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。
37、他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。
38、他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
39、“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。
40、他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。
41、如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半，未尝全学”。
42、 石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。
43、他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。
44、他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。
45、我自发我之肺腑，揭我之须眉”。
46、石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。
47、“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。
48、人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。
49、也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。
50、赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师。
51、 二、“扬州八怪”怪在哪里？ “扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。
52、有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。
53、八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。
54、他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。
55、这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。
56、但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。
57、他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。
58、所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。
59、现在只有到他们的作品中，来加以研究。
60、 “八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。
61、他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。
62、他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。
63、正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸。
64、颓唐偃仰各有态，常人笑我板桥怪。
65、”当时人们对他们褒贬不一，其中最主要的一点，就是偏离了“正宗”，这就说明了它所以被称之为“怪”的主要原由。
66、扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。
67、 “扬州八怪”知识广博，长于诗文。
68、在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。
69、他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。
70、他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国绘画的发展立下了不朽的功业。
71、 中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。
72、明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。
73、影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。
74、这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。
75、虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。
76、他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。
77、他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
78、 “扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。
79、他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。
80、如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。
81、 石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。
82、他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。
83、他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。
84、我自发我之肺腑，揭我之须眉”。
85、石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。
86、“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。
87、人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。
88、也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。
89、赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师。
90、 1.八怪之首郑燮[郑板桥] 郑板桥和他的《竹石图》 清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。
91、“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。
92、板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。
93、针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。
94、这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。
95、 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。
96、在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。
97、竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。
98、这种丛生植物成为板桥理想的幻影。
99、板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
100、 2.高其佩 其花鸟扇面是用指头创作的。
101、高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。
102、原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。
103、让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。
104、开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。
105、 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。
106、先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。
107、为“扬州八怪”罗聘之师。
108、高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。
109、 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。
110、雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。
111、高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。
112、画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！” 3.金农 金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。
113、他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。
114、他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。
115、他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。
116、他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。
117、 4.李鱓 李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。
118、康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。
119、乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。
120、在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。
121、与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。
122、他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。
123、在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
124、 5.黄慎 黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。
125、擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。
126、有《蛟湖诗集》存世。
127、为“扬州八怪”中全才画家之一。
128、 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。
129、怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。
130、以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。
131、黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。
132、 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。
133、而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。
134、 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。
135、他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。
136、 6.李方膺 李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。
137、雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。
138、后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。
139、为官时有惠政，人德之。
140、去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。
141、善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。
142、作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。
143、画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。
144、用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。
145、还喜欢画狂风中的松竹。
146、工书。
147、能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
148、 7.汪士慎 汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。
149、工花卉，随意点笔，清妙多姿。
150、尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。
151、所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。
152、（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。
153、不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。
154、 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。
155、六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。
156、善诗，著有《巢林诗集》。
157、 8.罗聘 罗聘,（1733-1799）清代著名画家。
158、字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。
159、祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。
160、在场州自称住处谓“朱草诗林”。
161、为金农入室弟子，未作官，好游历。
162、画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。
163、笔调奇创，超逸不群，别具一格。
164、为“扬州八怪”之一。
165、他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。
166、亦善刻印，著有《广印人传》。
167、金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。
168、其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。
169、子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。
170、其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。
171、著有《香叶草堂集》。
172、 扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。
173、无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。
174、 继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。
175、实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。
176、按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李(鱼单)、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。
177、所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。
178、 “扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。
179、他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。
180、他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。
181、 他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。
182、他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。
183、但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。
184、其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。
185、1.八怪之首郑燮[郑板桥] 郑板桥和他的《竹石图》 清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。
186、“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。
187、板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。
188、针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。
189、这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。
190、 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。
191、在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。
192、竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。
193、这种丛生植物成为板桥理想的幻影。
194、板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
195、 2.高其佩 其花鸟扇面是用指头创作的。
196、高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。
197、原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。
198、让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。
199、开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。
200、 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。
201、先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。
202、为“扬州八怪”罗聘之师。
203、高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。
204、 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。
205、雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。
206、高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。
207、画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！” 3.金农 金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。
208、他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。
209、他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。
210、他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。
211、他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。
212、 4.李鱓 李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。
213、康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。
214、乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。
215、在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。
216、与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。
217、他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。
218、在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
219、 5.黄慎 黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。
220、擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。
221、有《蛟湖诗集》存世。
222、为“扬州八怪”中全才画家之一。
223、 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。
224、怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。
225、以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。
226、黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。
227、 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。
228、而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。
229、 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。
230、他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。
231、 6.李方膺 李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。
232、雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。
233、后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。
234、为官时有惠政，人德之。
235、去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。
236、善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。
237、作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。
238、画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。
239、用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。
240、还喜欢画狂风中的松竹。
241、工书。
242、能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
243、 7.汪士慎 汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。
244、工花卉，随意点笔，清妙多姿。
245、尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。
246、所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。
247、（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。
248、不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。
249、 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。
250、六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。
251、善诗，著有《巢林诗集》。
252、 8.罗聘 罗聘,（1733-1799）清代著名画家。
253、字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。
254、祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。
255、在场州自称住处谓“朱草诗林”。
256、为金农入室弟子，未作官，好游历。
257、画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。
258、笔调奇创，超逸不群，别具一格。
259、为“扬州八怪”之一。
260、他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。
261、亦善刻印，著有《广印人传》。
262、金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。
263、其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。
264、子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。
265、其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。
266、著有《香叶草堂集》。
267、扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。
268、无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。
269、 继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。
270、实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。
271、按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李(鱼单)、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。
272、所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。
273、“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。
274、他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。
275、他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。
276、 他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。
277、他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。
278、但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。
279、其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。
280、“扬州八怪”是汪士慎（字近人）、金农（字冬心）、黄慎（号瘿瓢）、李鱓（字复堂）、高翔（字西园）、高凤翰（字南阜）、郑燮（字克柔，号板桥）、罗聘（字两峰）、闵贞（字正斋）、李方膺（字晴江）等人，其中并不完全是花鸟画家，但主要是花鸟画家（八怪的名字各书也不尽同）。
281、郑燮 黄慎 李方膺 金农 燮高翔 罗聘 李鳝 汪士慎郑燮 黄慎 李方膺 金农 燮高翔 罗聘 李鳝 汪士慎。
本文到此分享完毕，希望对大家有所帮助。
标签：
版权声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！