通过对设计完整性的不懈追求和对创造性好奇心的健康服务，Studio Terpeluk对这座1974年旧金山两层住宅的翻新体现了对历史，材料，光线和工艺的崇敬，对细节的挑剔关注和崇高的色彩叠加。
红木屋由当地著名建筑师阿尔伯特·拉尼尔(Albert Lanier)设计，他与妻子露丝·浅泽(Ruth Asawa)一起为这座城市的艺术界注入了活力，露丝·浅泽(Ruth Asawa)是著名的现代主义雕塑家。
对于这个项目，新业主Gagan和Jasmin Arneja委托Brett Terpeluk，他在与建筑师Renzo Piano合作十年后于2008年创立了Studio Terpeluk。
该简报要求增加整体体量，同时保持建筑的原始DNA，由棱角分明的几何形状，红木内饰和外部庭院定义。
Terpeluk以最小的干预对建筑物进行了手术改造，他称之为“建筑上非侵略性的方式”。
生活空间被开放，以最大限度地扩大视野并激发室内和室外空间之间的对话。
整体占地面积从 210 平方米增加到 299 平方米，增加了新的客房套房、家庭办公室、吧台和媒体室。
“色彩是业主精致而折衷的艺术收藏中反复出现的主题，”Terpeluk解释道。“这与我对中世纪设计及其大胆色彩使用的兴趣完全吻合。
Terpeluk邀请了他的朋友兼设计师Beatrice Santiccioli，用专门的定制色彩语言丰富了项目。
颜色的使用是普遍的，但几乎是潜意识的。红木表面是室内的标志，提供了一个认真的室内景观。
厨房细木工中有淡淡的淡粉色和淡绿色的微妙暗示。这被明亮的家具色调和最完美的阳光黄色橱柜所抵消，所有这些都可以在厨房、餐厅和开放式起居空间的交界处体验。
另一个重要的色彩时刻是通过中国艺术家张万欣(Wanxin Zhang)的亮粉色雕塑传递的，该雕塑引以为豪地位于客厅中，并位于入口门的轴线上。
如果没有上述雕塑，客厅的影响力不够大，那么完成这幅画的是一个大靠窗的座位，该座位将参数玻璃幕墙排成房屋中最好的座位，可以俯瞰城市的广阔景色。
软垫座椅两侧是大型棕色砖壁炉和舒适的L形休息室。这是现代主义梦想的东西。
沙发后面坐着一个雕塑般的黑色钢楼梯，固定了房子，并将三层楼及其多样化的空间特征编织在一起。
中间楼层的气氛发生了变化，主卧室的色调较浅，粉红色水磨石地板的柔和色调和连接浴室中的微马赛克回收塑料瓷砖。
景观设计师莫妮卡·维亚伦戈(Monica Viarengo)是Terpeluk的妻子和长期合作者，她构思了不同层次的户外区域，创造了从策划转变为野生的绿色世外桃源。
种植方案的颜色是自然和当地的——橙色、黄色和蓝色——让房子里可以看到广阔的加州沿海景观。
没有装饰动机，光线和材料在这个精心制作的家中占据了优先地位。建筑方法是克制和简约的，但同样温暖和诱人。
将原始贝壳的复古红木色调与自己的现代语言相结合，Studio Terpeluk的干预是尊重，独特和永恒的。
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