建筑使用了许多与嘻哈音乐相同的创意原则，一个追踪音乐流派与设计建筑之间关系的展览策展人Sekou Cooke在这次采访中说。
亚特兰大设计博物馆(MODA)的展览名为“靠近边缘：嘻哈建筑的诞生”，展示了34位设计师，艺术家和活动家的作品。
嘻哈建筑是一个术语，适用于受嘻哈音乐文化影响的建筑。
与音乐一样，建筑风格植根于美国有色人种的经历，特别是通过即兴创作和再利用资源来巩固身份的传统。
“[嘻哈]是一种不断适应，不断变化，不断重新定义自己的东西，”库克告诉Dezeen。“它总是分层和即兴的。”
制作嘻哈音乐的过程与建筑团队设计建筑物的过程有着惊人的相似之处，库克说，他本人是北卡罗来纳州的执业建筑师。
项目包括建筑师内森·威廉姆斯(Nathan Williams)在1990年代的嘻哈住宅(Hip-Hop Housing)，该房屋将废弃的建筑物改造成公共住房，以及Ujijji Davis最近的数字作品，将底特律的废弃地块改造成公园。
“凑合着用你所拥有的”
“我认为嘻哈一直必须是可持续的，”库克说。“它总是必须在利用你所拥有的东西并适应可用资源的领域运作。
“采样、分层、以非常具体的方式引用过去、放大、混音、流动——所有这些词都开始暗示我们进行一种特定的过程。我们可以开始将这些过程视为以非常具体的方式在建筑中工作。
库克说，嘻哈文化的各个方面，如DJ，涂鸦和霹雳舞往往是即兴的，并使用现有的结构和技术来形成一种认同感。
同样，嘻哈建筑将城市环境中废弃的方面重新利用。
根据库克的说法，这种做法植根于嘻哈流派，它反对推动许多当代建筑的对新事物的需求。
“它迫使建筑师放弃他们的自我意识，他们的永恒感，”他说。
“我认为这些想法以及它们如何影响人们将比没有这种文化联系但可能持续100年的结构持续时间更长。
流离失所的遗产
对于库克来说，嘻哈建筑试图用一点点做很多事情，这与北美城市的人们感到被剥夺权利，与文化脱节有关。
“它来自从家园流离失所或在这个被奴役并被处理残羹剩饭并不得不将其变成有用的东西的遗产，”他说。
在建筑方面，这种理念涉及承认建筑物和场所的文化价值，而不是将它们推倒，而是围绕它们并使用现有的基础设施进行建筑。
这种对再利用的强调与目前全球建筑界正在加速发展的运动相吻合 - 由对建筑隐含碳影响的担忧推动 - 倡导对现有建筑进行改造和翻新而不是重新建造。
库克对嘻哈建筑的兴趣始于1990年代他在建筑研究生院期间，以及他发现了建筑师威廉姆斯的写作和作品。
这次展览源于库克意识到，尽管许多人都在用类似的想法工作，但嘻哈建筑领域是“脱节的”。
虽然库克承认没有一个人“拥有”这个想法，但他认为重要的是将围绕“单一想法集”的作品组织成更多的“运动”。
“这项研究的成果以调查的形式呈现：”嘻哈住房“(为公共住房拨款废弃建筑物和空地)，”嘻哈人行道“(埋在人行道格栅下方的地下DJ台)和”嘻哈上下“(悬挂在高架火车轨道下方的临时生活单元)。
Berlagelaan by Boris “Delta” Tellegen， 阿姆斯特丹， 2o13
“2011年，荷兰哈勒姆的低收入住房项目Ymere委托Delta为其一个住房项目设计砖砌立面图案。
“结果是基窗图案的扭曲，分层扭曲，这表明表面的三维读数更深。在这个项目中，Delta是欧洲涂鸦写作的先驱之一，能够超越单纯的壁画，影响墙壁建筑本身。
Olalekan Jeyifous的棚户区巨型结构，拉各斯，2015年
“首次在2015年深圳建筑与城市主义双年展上展出，棚户区巨型建筑是Jeyifous对城市环境的另一个乌托邦/反乌托邦愿景，这是尼日利亚拉各斯的。
“它想象棚户区演变成塔楼，彻底改变了城市的天际线，并提升了其中充满活力和多样化的活动。塔楼的正式语言和材料性是通过即兴创作和采样设计的，这些技术通常与嘻哈DJ在现场表演中有关。
Ujijji Davis的The Bottega，底特律，2015年
“2015年，底特律房地产开发商雅各布斯街委托戴维斯将底特律密尔沃基交界处社区的一座废弃建筑改造成一个功能齐全的社区公园。
“她的设计设想了在新的和现有的墙壁背景下拼贴的多种公共用途。目前正在建设中的Bottega将作为一个公共设施，展示来自当地
克劳伦·哈尔西的克伦肖区象形文字项目，洛杉矶，2017 年
“在她的克伦肖区象形文字项目中，劳伦·哈尔西(Lauren Halsey)延续了将充满文化色彩的图像雕刻到以前装置中使用的12x12英寸墙砖上的主题。新项目计划作为嵌入Crenshaw社区的永久性结构，雕刻面板或象形文字由当地公众手工雕刻。
“哈尔西将这些想象成'表达叙事、向社区领袖致敬、庆祝事件和留下纪念馆的媒介'。该结构的全尺寸原型于2019年在洛杉矶的哈默博物馆展出。
威斯康星大学密尔沃基分校建筑与城市规划学院副教授克里斯·科尼利厄斯(Chris Cornelius)领导了两个设计工作室，要求学生在布鲁克林设计一个新的嘻哈博物馆。2015年的四年级本科生和2017年的研究生根据对嘻哈文化各个方面的绘画和模型研究，为博物馆创造了设计。
“'SNAFU'和'歌曲分析'绘图有助于将嘻哈制作分解成图表以进行形式生成，而'发现对象'模型则评论了'从无到有'的传统——这是嘻哈的核心理念之一。
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