澳大利亚标志性的悉尼歌剧院的音乐厅在对其过时的音响效果，功能和可访问性进行了期待已久的翻新后重新开放。
由澳大利亚工作室ARM建筑和工程公司奥雅纳领导的团队进行，改造是整个建筑更广泛大修的最后阶段。
澳大利亚悉尼歌剧院外观
悉尼歌剧院的音乐厅已经重新开放。
该项目在2023年该建筑成立50周年之际及时进行。
“2012年，悉尼歌剧院首席执行官路易丝·赫伦(Louise Herron)宣布悉尼歌剧院将进行'十年的更新'，”ARM建筑总监安德鲁·海恩(Andrew Hayne)说。“音乐厅是一系列项目中的最后一个，也是最大的一个，”他告诉Dezeen。
悉尼歌剧院翻新的音乐厅
其声学效果已通过新的反射器得到增强
悉尼歌剧院是一个多场地表演艺术中心，由丹麦建筑师约恩·乌松(Jørn Utzon)设计，由澳大利亚建筑师彼得·霍尔(Peter Hall)于1973年完工。
它以其拱形瓷砖覆盖的贝壳为特色，被认为是20世纪最具标志性的建筑之一。
ARM架构公司被任命为2015年音乐厅翻新的建筑师和首席顾问。
乐团在空荡荡的音乐厅排练
引入了新的反射器和木镶板
该工作室与奥雅纳、遗产顾问设计5、剧院顾问剧院规划和建筑公司泰勒合作开展了该项目，以及剧院机械承包商Waagner Biro、建筑服务工程师斯滕森·瓦尔明、声学专家Müller-BBM和歌剧院自己的项目团队。
ARM建筑公司的改造建议集中在音乐厅的声学和可访问性问题上，海恩校长说，这些问题“困扰”了这座建筑。
花瓣形声学反射器
反射器为花瓣形。
“在近50年的历史中，音乐厅面临着天花板上方的报废剧院机械，声学和移动性问题的不良声誉困扰着整个建筑，只有通过强加的楼梯才能进入大量空间，”Hayne解释说。
“我们于2015年年中被任命，在过去的七年中，我们与SOH和顾问团队密切合作，以确保正确的设计解决方案能够改善这座标志性建筑的声学效果，功能和可访问性。
悉尼歌剧院音乐厅的空舞台
它的舞台被降低以改善视线。
为了改善音乐厅的声学效果，该团队用18个花瓣形玻璃纤维版本取代了原来的悬挂式反射器，以增强表演者和观众的声学效果。洋红色的色彩，这些也向大厅设计的原始座位致敬。
花瓣与各种其他新的声学细节协同工作，例如一系列可操作的墙壁反射器和环绕舞台和摊位的雕刻木板。
海恩说，由于场地的天花板高度很高，而且它“比理想的音乐厅至少长三分之一”，导致音响效果不佳，因此这些措施至关重要。
为管弦乐队设置分层舞台
载物台已安装自动分层系统
“这两个因素意味着管弦乐队的声能在天花板的上游丢失，也不会进入大厅的最后面，”Hayne解释说。
“声学增强也为那些参加演出的人带来了公平的聆听体验，”他继续说道。“[它]不再是一个根据你坐在哪里而具有不同声学效果的房间，房子里的所有座位都有一致性和活力。
作为其大修的一部分，ARM Architecture还引入了现代剧院机械，这些机器将在大厅中实现更多样化和雄心勃勃的表演，并加快转换时间，同时后台和排练区域也得到了增强。
悉尼歌剧院的门厅，铺有紫色地毯
关注大厅周围的流通得到了改善。
主舞台已经降低以改善视线，并配备了自动舞台立管，可以快速设置分层布局以进行管弦乐表演。
最后，通过一条穿过东部门厅的新通道和连接北部门厅所有层，圆圈和上圆圈的升降机，改善了流通。
新的电梯允许轮椅使用者首次进入这些空间。根据海恩的说法，这在北部门厅尤为重要，因为该地区俯瞰着悉尼港。
“这带来了进入悉尼歌剧院最美丽的景点之一的公平性，可以欣赏到海港的美景，”他解释说。
海恩说，更新该建筑“备受喜爱的遗产结构”是“一个令人担忧的过程”，需要大量的研究来确保其原始建筑师的意图得到保留。
该工作室还与Design 5和歌剧院自己的设计咨询小组(DAP)密切合作，该小组对所有设计进行了同行评审以确保适用性。
“我们深入研究了这个地方的历史，了解和理解了Utzon的原始设计方法，但同样重要的是，彼得·霍尔(Peter Hall)的工作在Utzon离开后接手，多年来一直受到不公平的诽谤，”海恩反映道。
“我们主要与他的工作进行互动，因此了解他的元素的背景和设计意图对于我们所做的新干预措施的成功至关重要。
悉尼歌剧院内的流通空间，铺有紫色地毯
增加了电梯。
另一座正在进行重大翻新的20世纪标志性建筑是法国巴黎的蓬皮杜中心，由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计。
到2023年，它将关闭四年，同时维修和更换包括加热和冷却系统，自动扶梯和电梯在内的老化组件。
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