一座由沉浸式电子竞技技术和具有可拆卸元素的适应性建筑设计所告知的建筑，包括在加州浸会大学学生的最新学校展览中。
还包括一个诗歌博物馆，里面有沉思的内部空间和一个联合办公空间，以一个大型中庭为特色，提供通道和通风。
加州浸会大学
机构： 加州浸会大学
学院： 建筑学院， 视觉艺术与设计
课程： 建筑课程
导师： 克里斯滕·伯顿， 瑞安·钟， 苏珊·杜默， 亚伦·格林， 基兰·凯撒， 杨·李， 马修·尼尔曼， 大卫·奥戈利， 凯瑟琳·帕皮诺， 马克·罗伯逊和雅各布·斯拉吉尔
学校声明：
“加州浸会大学(CBU)建筑系学生为公共利益而设计。CBU的建筑课程为学生做好准备，成为植根于基督教信仰传统的设计专业人士。
“这种独特的建筑教育方法鼓励学生在努力为公共利益服务时受到信仰观点的启发和指导。
“CBU建筑课程在南加州内陆帝国地区提供为期五年的加速认证建筑硕士学位，并为跨学科探究，专业发展以及全球学习和参与提供各种机会。
“CBU建筑计划中的设计课程强调分析和数据驱动的方法，以了解建筑对人类体验和自然环境的影响，涵盖一系列项目类型。
“这个学校展览中的作品代表了学生对多个问题和课程的想象，他们作为一个整体，参与了对设计，材料和短暂的批判性调查。
教堂的内部渲染，墙壁和天花板上有弯曲的形状，过道尽头有一个大窗户
罗萨里奥·罗哈斯的心脏保护区
“这个超然的设计工作室研究了应用于大学校园基督教研究中心设计的光线与结构之间的关系。
“设计方案名为”心灵绿洲圣所“，通过超然的方法拥抱人类和环境的微观世界，以建立宁静和关系安全。
“该项目探索了环境健康，学术研究和崇拜的交叉点，为社区和自我创造最佳空间。
学生：罗萨里奥·罗哈斯
课程：FA21 ARC410
导师：马修·尼尔曼
加州浸会大学学生的彩色抽象版画
朱利安·科普兰的亚克力隐形城市表现
“伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》的开创性作品在建筑教育和图形交流方面有着悠久的历史。
“一年级设计专业的学生被介绍到想象中的城市，并要求他们用图形表示来表示它们。
“这名学生将其中一个故事解释为将密集的房屋城市想象成标志性的形状和形式，操纵这些形状以创建一个暗示密度的重复模式，并采用颜色关系理论来创造视觉的丰富性和多样性。
学生：朱利安·科普兰
课程：FA21 ARC122
导师：基兰·凯泽
加州浸会大学学生用大型天窗拍摄的阅读空间的内部渲染
唐彦兴的泰尔库诗歌博物馆
“这个项目设想了一个城市诗歌博物馆，具有突出的外在表达，同时表达内在的沉思空间，暴露于自然现象，如日光和自然通风。
“阅览室旨在捕捉皈依、和平与安宁的感觉。
学生：唐
彦兴 课程：SP22 ARC212
导师：亚伦·格林
四幅图像，光线以不同的图案穿过穿孔墙
照明分析：亚伯拉罕·埃尔南德斯
“光是设计超验空间的一个难以捉摸但至关重要的方面。任何对自然光的有影响力的结合都需要技术理解和巧妙的愿景，这需要有意识的实验。
“这名学生开发了光研究，旨在通过各种类型，大小和材料的孔径来说明自然光的一种特定特征效果。
“学生结合技术来创建证据的分类法，用顺序摄影记录设计以进行分析和适应。在一天的过程中检查方向，强度，材料和孔隙率。
“由此产生的材料编排揭示了将建筑框架作为超验体验的可能性。
学生：亚伯拉罕·埃尔南德斯
课程：FA21 ARC412
导师：马修·尼尔曼
加州浸会大学一名学生的大型电子竞技中心建筑的两个立面图
沉浸式电子竞技由凯特雷耶斯
“这个工作室项目的目标是将新兴的沉浸式技术无缝集成到建筑结构中。
“学生在他们的设计中构思了一种电子竞技表达，然后设计了体积和形式来折叠自己。
“这造成了内部和外部体验空间的模糊，通过连续数字媒体的整合和包裹而加剧。
学生：凯特·雷耶斯
课程：SP22 ARC412
导师：基兰·凯撒
加州浸会大学学生的大型建筑的内部中庭空间和外部立面
凯尔·克尔的联合工作
“该项目是自由职业者和创意创业公司的联合办公大楼。该设计采用了一个充满活力的中央中庭，所有设施和支持计划都可以使用，以促进共同工作租户之间的社交和商业互动和协作。
“中央中庭也是一个生态设计特色，因为它是一个垂直隧道，通过从多个带可操作门的室外阳台切口引入新鲜的室外空气来收集和通风温暖的室内空气。
“整个建筑采用重型木结构，使用天然和绿色材料。水平遮阳设备经过创造性设计，可提供标志性的连续带状建筑标识以及有效的日光和热增益控制。
学生：凯尔·克尔
课程： SP22 ARC412
导师： 李旭英
黑色背景上的白色拉伸织物模型的四张图片
结构中的超越分析，三位一体静见锦玉白马
“学生通过结构体积考虑探索了超越的主题。该配置通过中心绳索强调垂直度，这些绳索将织物和由此产生的体积向上拉动。
“织物的张力在每个地面锚之间产生拱形体积和阈值。拉伸结构和形状可能适合活动空间或程序，目的是创造提升或提升的感觉。
“这种方法的先例比比皆是。学生使用3D打印的主要结构与金属丝和织物的结构相结合，创造了材料的多样性表达，实现了他们的分析和设计目标。
学生：三位一体 静见锦由白马
课程：FA21 ARC410
导师：卡里姆·优素福
加州浸会大学学生表演厅的内部渲染和白色模型
布拉格爱乐音乐厅，山姆·索恩
“该项目试图从周围场地的自然生态中汲取线索。主厅既是建筑物又是景观，是场地东南部的半地下结核。
“支持计划被放置在北部和西部的公共城市活动区。起伏的植被屋顶被设想为一个城市果树果园，具有微妙的梯田地形。
“大厅是一个传统的碗，环境微不足道，在观众座位和视线的布置和多样性中具有反射踏板和生态参考。
学生：山姆·索恩
课程：FA21 ARC510
导师：基兰·凯撒
白色建筑的两个外部立面，带有阶梯式露台和数字板
沉浸式技术中心由亚伦·加梅兹
“学生探索了建筑围护结构中的孔隙率，将其作为太阳能几何和采光优化的关键策略。
“介质墙系统的合成集成和包络线的实心空隙关系为前进和后退的平面创造了机会，每个平面都具有不同的表面。
“信封，以及类似的内部空间，表现出一种变色龙般的感官体验，表面会根据中心的编程事件和一天中的时间定期变化。
学生：亚伦·盖姆斯
课程：SP22 ARC412
导师：基兰·凯泽
加州浸会大学学生的黑白渲染高程和3D模型照片
创意合作中心：安德里亚尼·苏吉安托
“这篇论文探讨了在公立大学创建艺术和设计协作建筑时，将超越性设计原则应用于在空间上鼓励创造力的一种手段。
“该论文从对神圣和非神圣的超验建筑的分析中得出了七个关键的设计原则，旨在捕捉在超验空间中发现的令人沉思的想象力，并将其转化为当代高等教育的非神圣类型学。
“为此，该项目检查并设计了三种超越模式 - 地点，交叉性和面孔 - 以位于大学主四边形的争论性建筑探索结束。
学生：安德里亚尼·苏吉安托
课程：SP22 ARC512
导师：马修·尼尔曼
加州浸会大学学生绘制的红色开放结构的剖面图和透视图
杰拉尔德·波特亚的自适应架构
“这本学生作品探索了适应不同地点和背景的建筑，努力综合永恒和无常的双重考虑。
“它探索了所有装配系统被认为是可拆卸和便携式系统的潜力，包括基础设施规模。
学生：杰拉尔德·波蒂亚
课程：SP22 ARC511
导师：马克·罗伯逊
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