建筑评论家约瑟夫·乔瓦尼尼(Joseph Giovannini)写道，解构主义早在1970年代之前就已经存在了，他写了《建筑无界》一书，讲述了这种风格的全部历史，作为我们重新审视解构主义的系列的一部分。
解构主义在1970年代和80年代几乎没有被发明出来，在90年代也几乎没有结束。《建筑无界：一个世纪的颠覆性前卫》讲述了建筑的酒神骑到荒野海岸的完整版本，而不是截断版本。
作为另类建筑的另类历史，这幅建筑前卫的宽镜头全景图始于19世纪，当时数学家首次挑战欧几里得，并以弗兰克·盖里(Frank Gehry)的毕尔巴鄂古根海姆博物馆之后，以艺术复杂性的高潮结构结束，这些结构已经遍布世界文化之都。
陀思妥耶夫斯基是第一个写解构主义的人
我最初在1987年创造了“解构主义”这个词，用来形容后来成为《建筑无界》(Architecture Unbound)的东西，但这本书超出了这个术语，因为我将这个运动嵌入了一个更大的背景下，这个运动始于一个多世纪前，至今仍在继续。
可以说，俄罗斯小说家费奥多尔·陀思妥耶夫斯基是第一个写解构主义的人，当时他让一个兄弟卡拉马佐夫问另一个他怎么可能思考上帝，无限，以及两条平行线交叉的空间，只用欧几里得武装起来。
陀思妥耶夫斯基正在虚构他那个时代的数学问题：法国数学家亨利·庞加莱(Henri Poincaré)推断，在纸上绘制的三角形与在橙色上绘制的扭曲的地形三角形不同。关于非欧几里得空间的猜测引发了对第四维度的搜索，即空间的他者性。
解构主义系列标志
对欧几里得的质疑有效地怀疑了按透视和网格排序的整个空间结构，怀疑古典时代、文艺复兴和启蒙运动所产生的现实主义和理性。这种猜测，除其他外，打开了一个怀疑的黑洞，最终将吞噬艺术，科学和哲学的既定传统。
在哲学上，弗里德里希·尼采通过挑战上帝的存在来放松确定性，最终解放了柏格森、海德格尔、德里达和福柯，让他们沉浸在投机的不确定性中。
在科学方面，爱因斯坦、普朗克、玻尔和海森堡在科学上也做了同样的事情，引入了相对论和概率论：世界和几何学不再那么坚固。
在艺术方面，塞尚挑战透视，通过将图像空间分成碎片来扰乱图像空间。后来，20世纪白热化的后透视艺术运动——立体主义、未来主义、至上主义、理性主义、超现实主义、表现主义和达达主义——通过质疑事实空间进一步挑战了图像现实主义。
解构主义终于在第二次世界大战后来到了自己的旗帜下
两次世界大战，大萧条，广岛和大屠杀摧毁了历史在逐渐连续体中平稳发展的观念：时间已被证明容易受到灾难性的，不对称事件的影响。
第一次世界大战前后，所有颠覆性和进步的思想体系和破坏性历史，以及突然的社会变革和持续的地缘政治变化，早在解构主义正式到来之前就为解构主义奠定了基础。历史似乎想要它。
在第二次世界大战之后，解构主义终于在自己的旗帜下到来，当时法国人克劳德·帕伦特和保罗·维里奥(Paul Virilio)通过在斜面上理论化和实践建筑来否认古典水平和现代主义的垂直性。
在20世纪70年代，混沌科学和后来的后结构主义理论导致了爆炸，碰撞和碎片的宣言，一种离网，不铅的建筑结构，其中注册外的建筑系统同意不同意。
马克·威格利
文艺复兴时期整体的概念被放在沙发上，作为虚构揭示，以及基于连续工业生产和规范概念的功能主义包豪斯现代主义。建筑不是生活的机器。
模态的男人不再是常态或理想，因为毕竟有女人，每个人都有各种颜色，高度和形状。解构主义的多样性和对差异的关注承认了工业化现代主义所消灭的个性。
简单性让位于复杂性，平静让位于强度，静态形式和空间让位于动态形式和空间，有序于明显的无序，线性到非线性，模拟到数字。阿波罗将他的战车交给狄奥尼修斯，狄奥尼修斯对不断涌现的内在力量做出反应，将建筑推向了一个充满偶然、直觉、矛盾、怀疑甚至怀疑的荒野。
3D计算机建模产生了弯曲的数字发明，并最终产生了高潮结构
在20世纪90年代初，新的会议中心，博物馆，公寓楼和办公楼逃脱了欧几里得，包豪斯，机器，理性主义，功能主义，现实主义，甚至重力。
到本世纪末，3D计算机建模的出现产生了弯曲的数字发明，并最终在世界各国首都中产生了高潮结构，这些结构现在正在国际舞台上争夺文化认可。尽管习主席发表了声明，但中国已成为一个持续的解构主义附庸国。
如果作品中没有哲学基石——没有固定的中心、轴线，甚至地面——《建筑无界》紧随其后，避开了线性的年表：变化不是进步的或进化的，而是不可预测和不均衡的，因为个别建筑师在通往其他想法的道路上通过想法工作。
没有太阳，这个行星系统就不可能按时间顺序排列。概念是通过许多人在同一引力场内相互盘旋的共识轨道，但在他们追求自己的轨迹时或多或少地独自行动。
《建筑无界》拓宽并加深了讨论，超越了现在自我延续的股票叙事
除了扩展解构主义的历史外，《建筑无界》还承认了许多建筑师，超越了MoMA展会所认可的建筑师。在自身的浅薄失败中，解构主义建筑以没有特别的顺序忽略了克劳德·帕伦特，保罗·维里利奥，恩里克·米拉莱斯，卡梅·皮诺斯，曼弗雷德·沃尔夫-普洛特格，勒比乌斯·伍兹，马西米利亚诺和多里亚娜·福克萨斯，帕特里克·舒马赫，汤姆·梅恩，埃里克·欧文·莫斯，托马斯·利泽，君特·多梅尼格，伊丽莎白·迪勒，理查德·斯科菲迪奥，彼得·安德斯，麦克·斯科金，梅里尔·埃拉姆，马科斯·诺瓦克，威廉·麦克唐纳，苏兰·科拉坦， 格雷格·林恩、本·范·伯克尔、藤井弘美、哈尼·拉希德、莉丝·安·高图、筱原一夫、君特·贝尼施等人，以及他们在相邻学科的同事，包括约翰·凯奇、劳里·安德森、维托·阿孔奇和弗兰克·斯特拉。
《建筑无界》扩大并加深了讨论，超越了现在明星建筑师的自我延续的股票叙事，这些叙事来自一场弓形的表演。
建筑必须燃烧 – 去行政主义 炽热的翅膀安装
所有建筑师的共同点是，他们挑战了控制系统，无论是透视，网格，直角，盒子，重力概念，一致性，简单性，功能主义，规范性，机器，绘图桌的工具，中心的概念，固定性，类型学，本质主义，整体概念，中心主义等。
遵循卡尔·波普尔(Karl Popper)的开放系统、开放社会逻辑，甚至热力学定律，他们正在将建筑作为一个封闭的系统转变为一个可以处理和适应其他学科和思想流的开放系统。
打破控制的技术通常涉及从外部架构导入逻辑系统，使架构转向跨学科。为了将建筑推向一边，设计师使用了混沌科学，力场理论，破坏艺术，表演，潜意识，前身现代主义，第四维度，感知心理学，情境主义，行动主义，当代艺术，倾斜，激进政治和3D动画软件。《建筑Unbound》以主题组织，解决了所有这些主题，以及如何在战略中使用它们来发展和丰富建筑。
解构主义不仅标记了两个影响，而且标记了许多影响
当我创造解构主义这个词时，我的意思是它的名义组成部分 —— 解构主义和建构主义 - 只是代表了通过一个建筑的许多影响，这个建筑已经打开了一个跨学科的狂欢。
现象学，以及它对感知和经验的强调，例如，而不是解构，强调语言，对利伯斯金德，米拉莱斯，父母和维里利奥产生了特别大的影响。许多其他建筑师在哲学上是不可知论者，例如受到杜尚的影响，而不是理论，或者受到约翰·凯奇和劳里·安德森而不是海德格尔的作品的影响。云室物理学影响了伦敦的一批建筑师，包括拉乌尔·本斯霍滕和扎哈·哈迪德。
在1988年《纽约客》对MoMA节目的评论中，评论家布伦丹·吉尔(Brendan Gill)指责我的术语，说建构主义和解构主义彼此无关。但这实际上是重点。
解构主义不仅标记了两个，而且标记了许多影响，这些影响往往相互冲突，在同一件作品中相互传递，打开了封闭的建筑体系，通过多样性将其从自己的历史和学科中取代。新建筑建立在许多交叉的知识网格上，这些知识网格扩大了建筑的范围，其文化计划超越了功能主义，几十年来，这些功能主义定义了该领域并限制了实践。
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