从解构主义的垂死余烬中可以吸取教训，Aaron Betsky在这篇评论文章中说，作为我们重新审视这种风格的系列的一部分。
就我而言，“建筑必须燃烧”是解构主义的全部意义所在。我用了这个词，由Coop Himmelb(l)au创造，作为其“炽热的翅膀”装置(如图)的一部分，用于我写的一本书，并相信，至少在一段时间内，建筑可以燃烧。
大火于1990年起火。到目前为止，Coop以在中国和欧洲总部设计壮观的剧院而闻名，但除非真正的革命到来，否则他们的建筑是否会被烧毁是值得怀疑的。
我们能从一个已经死了这么久的运动中学到什么?
这就是所有这种建立事物秩序的尝试的方式：它们本身就是对反秩序的断言，这种秩序本身就成为权力中心。革命者被留下来等待，就像未来主义者FT Marinetti想象的那样，在他们的晚年，他们被自己的宣言和书籍所滋养的火焰所包围，这些火焰被下一批反传统者所点燃。我们能从一个已经死了这么久的运动中学到什么?我仍然认为在它的火的残骸中有一些重要的余烬在燃烧。
拟议的焚烧是一个结局时代的一部分。乌托邦似乎已经失败了，无休止的进步似乎难以捉摸，解决问题本身的概念似乎有问题。
不同的群体，其中一些人进入了现代艺术博物馆的决定性展览或任何数量的书籍(包括我自己1992年的《被侵犯的完美》)所分享的本质，首先是打开，撕裂，打破和揭示的愿望。他们的英雄不是勒·柯布西耶或路德维希·密斯·凡德罗，也不是他们身后或之后的任何其他英雄，而是像艺术家训练有素的建筑师戈登·马塔-克拉克(弗兰克·盖里当时公开宣称的“最喜欢的建筑师”)这样的人物，他们砍开了开放的建筑物。
他们寻找的其他模型包括跳跃的鲸鱼在海面上坠毁，正在建造的建筑物，脚手架，火车残骸和车祸，废墟被揭示和追踪，是的，俄罗斯建构主义的梦想不仅是蔑视资本主义，而且是重力和逻辑。
除了英雄主义传统，他们还拒绝(当时)成品，逻辑和功能性建筑的概念。
解构主义创造了一些具有持久价值的战略和战术
认为建筑物是解决问题和服务客户的手段的想法，后现代主义只是增加了结果应该正确有效地传达并扩展到不同受众的想法，这个想法被皱皱了，取而代之的是碎片，碎片和建筑和景观美化实验(或景观挖掘，或建筑与，而不是打开， 土地)。
解构主义，如果这就是我们必须称呼它的话，产生了许多文字和论点，并将其一些从业者定位为学校和办公室的千禧年后设计制度中的未来权力掮客，但它也创造了一些具有持久价值的战略和战术。具有讽刺意味的是，这场运动在丰富建筑的动作，技巧和正式词汇方面最有成效。
这些策略与他们的制造者一样多样化(除了后者几乎都是男性的事实)。首先，是对建筑物的字面解构，盖里是其中的先驱。在这种模式下，建筑物被留下或未完成，其材料是谦卑的或无意被看到的暴露的，甚至通过赋予它们巨大的碎片的形状来提升：没有大写字母的混凝土柱子，用于浇筑混凝土的胶合板用作教堂的覆层，或链条围栏在几何抽象中重新用作檐篷， 以及形成纱布和屏风的木钉线条。
解构主义系列标志
其次，使用碎片，通常是尖锐和棱角分明的，以不合逻辑的方式堆积在一起 - 至少在传统建筑方面。效果是富有表现力的，尽管从来都不太清楚。这是叛乱分子的工作领域，如库普希梅尔(b)lau，以及当时洛杉矶建筑师，如埃里克·欧文·莫斯和汤姆·梅恩。
丹尼尔·利伯斯金德(Daniel Libeskind)给出了一个理论上的，虽然是神秘的，但作为逃避权力关系不道德的一种方式。当然，这是在他变成这些碎片的重复记忆的制造者之前，从购物中心到犹太教堂的一切。
第三，无论是城市还是乡村(几乎从来都不是郊区)，建筑都是在景观中引爆的炸弹，之后建筑师开始用不是建筑的逻辑来组织剩余的碎片，而是用电影般的平底锅，淡入淡出，特写和快速剪辑的逻辑来组织剩余的碎片。
它由雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和其他人在大都会建筑办公室开发，由扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)带到了抒情的高度。对建筑，城市和景观的这种重新想象的另一个演绎来自Lebbeus Woods令人回味的绘画，并发展成为由哈尼·拉希德和莉丝·安妮·时装(渐近线建筑)和拉尔斯·斯普伊布鲁克等人制作的数字驱动世界。
在1980年代末和1990年代初进行的许多其他实验被归类为解构
第四，有建筑的概念，即对固定形式的挖掘或询问。这是与雅克·德里达和解构文学运动最紧密的策略。像彼得·艾森曼(Peter Eisenman)这样的建筑师试图误读、重读和过度解读网站和情境(程序，更广泛地说，它们所暗示的社会关系)，然后将这些信息转化为设计的基础。
叠加的网格，虚构的挖掘，故意无法进入或无法进入的空间，以及其他善意形式的慰藉的故意矛盾是这部作品的标志。
最后，我要指出拼贴画和组合的重新发现，其中设计师避开了新形式的生产，转而支持狩猎和采集。像本·尼科尔森(Ben Nicholson)这样的设计师或聚集在伦敦建筑协会的一些学生和教职员工对流行文化和消费的碎屑特别感兴趣。他们把电器、工具和垃圾变成了对家庭生活或工作场所的回忆。
解构主义观点
当然，在1980年代末和1990年代初，还有很多其他的实验被归类为解构，但我相信，这些策略是短暂尝试拆解建筑的核心，以便为生活和社会关系开辟新的道路，这些道路将更加开放和解放。
这究竟意味着什么从来都不是很清楚，但Coop Himmel(b)lau在他们的演讲中经常重复的一句话，即他们寻求“开放的眼睛，开放的思想和开放的心灵的开放架构”总结了新的自由是什么。
然而，所建造的东西几乎没有革命者想象的自由。
在这十年中，解构主义最初地位的学生和初级合作伙伴发现，通往这种自由实验空间的最简单途径是通过在他们的桌面上开放的新计算机和通信技术网络。
大量的数据景观从MVRDV的计算机中分离出来，重新构想了整个地球，而本·范·伯克尔和卡罗琳·博斯创造了变形的“曼尼马尔”，正如他们所谓的实验，而格雷格·林恩(Greg Lynn)将斑点和样条曲线的理论应用于建筑。解构成为对世界的数字分解和重组。
然而，所建造的东西几乎没有革命者想象的自由。虽然digirati不得不再等十年才能看到他们的流动形式固化成更多的购物中心和办公楼，但解构主义者很快发现自己用礼貌而优雅的皮肤埋葬了自己的爆炸。
盖里在毕尔巴鄂的令人眩晕的空间既是对这种表现可能性的庆祝，也是革命希望时代的严重标志。伯纳德·楚米(Bernard Tschumi)的《维莱特公园》(Parc de la Villette)几乎没有什么节目，而且有广阔的景观可以在上面演绎其“电影长廊”和“移情节点”，最接近于建造一座解构梦想的纪念碑。
约瑟夫·乔瓦尼尼
现在，大多数OG的办公室都有一到两百名员工，甚至更多，尽管他们有时做得很好，但他们已经适应了自己作为权力经纪人和建筑界杰出人物的角色。
后来被称为解构主义的运动留给我们的，除了一系列具有讽刺意味的图纸和模型之外，这些图纸和模型足以庆祝建筑师在传达他们的想法方面的传统技能，如果不是他们建筑物的现实，至少是这样一种观念，即建筑可以是一种不断的革命和非建筑行为， 即使这意味着拒绝履行自己的专业责任，通过建造成品建筑来为客户服务。
这种“根本不”的愿望继续激励着一代又一代的学生和年轻的专业人士，甚至一些年长的活动家和实验家，如佩里·库尔珀、西斯特·盖茨或安东·马库斯·帕辛。
在我看来，更重要的是重新发现拼贴画，在Photoshop等程序的推动下，以及建筑不是在仰卧的世界中英勇地强加新的和从未见过的形式，而是深思熟虑地收集现有形式，剩余物和垃圾，以理解现在完全由这些计算机和通信技术控制的世界。
与这种态度相关的是“Matta-Clark”现有建筑的当务之急，不仅仅是通过重复使用它们，而是通过向它们开放新的使用和感知模式。建筑作为对我们已经拥有的事物的重新想象，是短暂爆炸然后内爆解构主义最持久的遗产。
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