当我们继续我们的解构主义系列时，我们看看建筑师和理论家彼得·艾森曼(Peter Eisenman)在俄亥俄州的韦克斯纳艺术中心，他声称该中心“与解构主义或解构主义无关”。
由纽约建筑师艾森曼与理查德·特罗特和景观设计师劳里·奥林合作设计，韦克斯纳艺术中心是俄亥俄州立大学1983年举办的一场备受瞩目的竞赛的结果。
卫克斯那艺术中心由彼得·艾森曼设计
“当我做韦克斯纳中心时，我从未听说过解构这个词，”艾森曼告诉德泽恩。“我从来没有读过德里达任何这些东西。事实并非如此。我的意思是，它与解构主义或解构主义无关。
“计划的一部分是建造一座关于21世纪艺术的建筑，我们正在接近，”艾森曼在1989年的一次预览之旅中谈到这个项目时说。“我们无法知道21世纪的艺术会是什么样子，所以我们的回应是建造一座等待成为建筑的建筑。
该建筑是解构主义建筑的典范
这个三层楼的委员会建在俄亥俄州立大学校园的边缘，坐落在两个现有的结构之间，Mershon礼堂和魏格尔大厅。
它旨在取代大学美术画廊，并包含一个国际艺术实验室和一些画廊空间。就像解构主义的非线性风格一样，该建筑的特点是其碎片化的形式。
它由砖砌的切片，塔楼和体积组成，旨在参考建于1898年的中世纪风格的军械库，该军械库以前位于现场，但在1959年火灾后被拆除。
它从一座被烧毁的中世纪复兴风格的建筑中获取线索
艾森曼将建筑物与它所环绕的哥伦布街道网格倾斜了大约12.5度，并将网格用作中心计划的基本特征。
一个骨架的白色钢脚手架系统毗邻和介于破碎的砖块楔形之间，沿着场地的东侧延伸164米，讲述了校园的临时建筑历史，同时也模仿了城市的街道网格。
该建筑被楔入两个现有结构之间
当它沿着哥伦布网格时，白色脚手架结构从铺砌的景观广场斜向建筑物的主体延伸，该广场与相邻和现有的Mershon礼堂和街道水平合并。
“哥伦布街道网格的延伸产生了一条通往校园的新人行道，一条东西向的斜坡轴线，”艾森曼在他1989年的著作《最近的项目》中解释说。
“这个计划的主要循环脊柱，一条双通道 - 从校园的中央椭圆形延伸的渐近线 - 从地面上挣扎出来，南北走向。
彼得·艾森曼
“这条通道 - 一个半玻璃封闭，另一半封闭在一个开放的脚手架中 - 垂直于东西轴线，”他继续说道。
“这两条'发现'轴的交叉不仅仅是一条路线，而是一个事件，字面上是视觉艺术的'中心'，是人们在往返其他活动的路上必须通过的流通路线。
“传统上，脚手架是建筑物中最无常的部分，”艾森曼补充道。
“它被用于建造，修复或拆除建筑物，但它从不避难。因此，视觉艺术中心的主要象征，传统上是艺术庇护所，在这种情况下没有出现。因为虽然这座建筑是庇护所，但它并不象征着这种功能。
它通过两个交替的电网系统进行组织
该中心设有画廊，表演空间，剧院，咖啡馆和商店，由艾森曼构思，以适应所有可能的当代艺术形式。
内部的墙壁被安排在城市或校园网格上，以突出城市和校园之间的关系。
从结构构件到内部装饰元素和固定装置，这种棱角分明的组织得到了贯彻。天花板照明，地毯以及花岗岩和木地板的布置是为了强调和发挥相反的网格。
该结构是艾森曼的第一座公共建筑
在比赛中，艾森曼赢得了四位当时更有经验和知名度的建筑师：塞萨尔·佩利，迈克尔·格雷夫斯，卡尔曼·麦金奈尔和亚瑟·埃里克森。
该结构是艾斯曼的第一座公共建筑，被《纽约时报》评论家保罗·戈德伯格(Paul Goldberger)称为“理论建造的博物馆”，因为艾森曼以前被称为建筑理论家和教师。
墙壁和地板遵循不同的线条
艾森曼的作品使他拒绝了现代主义的传统僵化理想，最终为他赢得了一群被称为纽约五人组的建筑师的一席之地 - 这个名字与建筑师约翰·海杜克，迈克尔·格雷夫斯，理查德·迈尔和查尔斯·格瓦特梅一起在1972年的《五建筑师》一书中出现。
解构主义是为抵制现代主义而发展起来的一种建筑运动。建筑物通常具有非线性风格，并且无视对称性以创造不寻常的形式。
作为我们解构主义系列的一部分，我们还仔细研究了雷姆·库哈斯的中央电视台总部和伯纳德·丘米的维莱特公园。
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