这种闪闪发光的钛包层船状形式于1997年开业，被《纽约时报》描述为“奇迹”——改变了这个以前不起眼的巴斯克港口城市的经济命运，并使盖里和他的特质风格在国际上声名鹊起。
很快，世界各地的城市都在争夺自己壮观的建筑标志，追逐一种被称为“毕尔巴鄂效应”的现象。
它通常被认为诞生了明星建筑师的时代和一系列文化建筑，这些建筑将永远与解构主义联系在一起，经常被批评为优先考虑计算机生成的形式而不是功能。
这种现象使盖里可能变得像建筑师一样接近家喻户晓的名字。2005年，他甚至在《辛普森一家》的一集中客串了一次，在那里，他写了一封信，邀请他为斯普林菲尔德设计一个新的音乐厅，他突然受到启发，创造了他特有的“皱巴巴”的形式之一。
弗兰克·盖里
盖里在MoMA的解构主义建筑展上展出
虽然盖里本人对这位毕尔巴鄂引发的明星地位保持着某种漠不关心的态度，但自那以后，他的建筑结构仅仅是关于奇观和外观的频繁批评一直伴随着他的大部分作品。
在2014年的一次新闻发布会上，他臭名昭著地回应了这一批评，提出了中指，称今天建造的98%的东西都是“纯粹的狗屎”，“没有设计感”。
解构主义系列标志
盖里分裂的美学，从“无序”和“混乱”到“未完成”的一切标签，是一种经常与解构主义联系在一起的美学。他是1988年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举行的开创性解构主义建筑展上展出的七位建筑师之一。
但是，这种方法不像许多风格支持者的作品那样与哲学或理论联系在一起，而是一种特别受洛杉矶背景影响的方法，他的家人于1947年从加拿大移民。
在洛杉矶城市学院和南加州大学建筑学院学习后，盖里短暂地搬到了剑桥，在哈佛大学学习城市设计，但离开回到洛杉矶，加入了维克多·格鲁恩协会的办公室，在那里他将从事他最早的设计工作，包括Idyllwild的大卫·卡宾。
大卫小屋 -伊迪尔怀尔德
大卫小屋是由盖里设计的早期建筑。照片由梅诺里斯拍摄
1967年，他在加州放克艺术运动的鼎盛时期建立了自己的办公室弗兰克·盖里和建筑设计事务所(现为盖里合伙人)。这种风格借鉴了罗伯特·劳森伯格和贾斯珀·约翰斯的发现对象艺术，经常将日常物品融入绘画和雕塑中。
盖里有时将他的建筑描述为类似于爵士音乐，他被这种心态所吸引，在他早期的建筑中，这种心态告知使用廉价的，通常未经提炼和无处不在的材料，如金属网围栏，波纹板和木材。
盖里公寓
盖里在圣莫尼卡设计了自己的家。照片来自IK的世界之旅
在一座与90年代炫目的文化委员会完全相反的建筑中，没有比这一点更明显的了 - 盖里住宅，他于1978年在圣莫尼卡为自己和妻子Berta设计了这座住宅。
这个项目的预算仅为50，0000美元，是该家族在洛杉矶郊区的荷兰殖民地住宅的延伸，他们一直居住到今天。
盖里故居外观
它使用了许多不寻常的材料。照片来自IK的世界之旅
盖里利用好斗的“垃圾”材料来对比现有的房屋，用波纹金属形式和木材，玻璃和网状檐篷扩大和扩展其空间，这些檐篷似乎在其形式中碰撞和碰撞。
这所房子抓住了建筑界的想象力，但盖里的邻居却不那么容易，他回忆说，他们被这个计划“惹恼了”。
“我以南的两扇门是一名律师。她向市政府投诉并提起诉讼，“他在接受PIN-UP杂志采访时说。
盖里圣莫尼卡家的计划
这所房子被列入MoMA的解构主义建筑展览。绘画由弗兰克·盖里提供。盖蒂研究所，洛杉矶(2017.M.66)，弗兰克·盖里论文
菲利普·约翰逊和马克·威格利将该项目纳入1988年的解构主义建筑展。
这也许是与威格利自己对解构主义视觉美学的描述最接近的例子，他解释说这是“好像某种寄生虫感染了形式并从内部扭曲了它。
他接着将盖里住宅的新建筑描述为“从房子内部出现......就好像房子里面总是藏着这些扭曲的形状一样。
彼得·艾森曼解构主义建筑
MoMA展览还包括1978年家庭之家的未建成设计，其特点是坚固的长方体形式与扭曲的框架相交并破坏。“纯粹的形式被质疑的方式揭示了其扭曲和分裂的结构，”Wigley写道。
圣莫尼卡的房子也引起了哲学家弗雷德里克·詹姆森(Frederic Jameson)的注意，他在1991年的文章《世界体系中的空间等价物》中分析了这座建筑，认为它“对革命空间性有一些强有力的主张”。
弗兰克·盖里拍摄的加州航空航天博物馆鸟瞰图
他设计了备受瞩目的加州航空航天博物馆。照片由乔什·罗伯逊通过无火花
虽然该房屋被誉为知识界的重要作品，但其廉价的材料反映了新兴实践的挑战性现实，该实践通过当地的商业项目(如圣莫尼卡广场购物中心，埃德加零售综合体和私人住宅委托)稳步建立声誉。
整个20世纪80年代，该公司对文化建筑的进军开始加速，在加利福尼亚州建立了几个备受瞩目的计划，包括卡布里洛海洋水族馆和加利福尼亚航空航天博物馆。
预算可能已经增长，但盖里的形式和材料关注以及“拼贴”美学仍然很明显，卡布里洛海洋水族馆以金属丝网顶篷为特色，航空航天博物馆以一堆对比鲜明的块状形式出现。
维特拉设计博物馆
维特拉设计博物馆标志着盖里风格的转变。照片由朱利安·拉努
然而，1989年在Vitra设计博物馆的一个生产大厅项目标志着一个转变，盖里使用白色石膏和钛锌合金创造了最早的雕塑风格之一，这将定义他的职业生涯。
这一系列项目最终导致盖里于1989年获得Prizker建筑奖，因为评委会将其描述为“强调建筑艺术的复杂而冒险的美学”。
1991年，盖里赢得了一场胜利，阻止了矶崎新和库普·希梅尔布(l)au的竞争，并被选为毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计者，该博物馆于1997年完工。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆外观
古根海姆博物馆毕尔巴鄂是使用计算机辅助设计开发的。照片由大卫·维夫斯通过不闪耀
在Vitra设计博物馆项目中看到的曲线形式在这里开发和扩展，完全覆盖在数以万计的钛面板上，并通过早期使用计算机辅助设计成为可能。
对于所有随后关于奇观而不是功能的讨论，毕尔巴鄂古根海姆博物馆是一个经过深思熟虑的设计，与城市的海滨创造了一种戏剧性的新关系，并挑战了画廊空间都需要是白色立方体，具有一系列动态和棱角分明的内饰的想法。
“人们总是告诉我我是如何改变这座城市的，”他在2021年接受Dezeen采访时谈到这个项目时说。“我不是想改变这个城市，我只是想成为城市的一部分。
华特迪士尼音乐厅的外观，弗兰克·盖里
华特迪士尼音乐厅也有类似的美学。照片由安东尼·福明通过不闪耀
但他会改变许多城市，大规模的文化、商业和住房项目很快就会在全球范围内涌现。
起初，其中许多在视觉上与毕尔巴鄂古根海姆博物馆相似，更不用说沃尔特迪斯尼音乐厅(在毕尔巴鄂之前委托，但在2003年之后完成)。同年的理查德B费舍尔中心和2006年西班牙的里斯卡侯爵酒店也拥有宽阔的金属覆盖曲线。
蛇形画廊展馆2008弗兰克·盖里
2008年的蛇形亭由盖里设计。照片由约翰·奥芬巴赫提供
盖里第一次进军英国是在2003年与更精简的玛姬邓迪一起进入英国的。2008年，他被选中设计伦敦的蛇形亭，这看起来像是回归他的根源，木材和玻璃的崩溃形式暗示了他早期的国内项目。
2011年，盖里在纽约云杉街八号完成了他的第一座摩天大楼，其皱巴巴的波浪状立面是其他住房计划的典型特征，如2011年Opus Hong Kong，最近一次是在巴特西发电站旁边的一个项目上看到的，尽管是以一种更柔和的方式，将于2022年9月开放。
路易威登基金会在巴黎
最近的建筑包括巴黎的路易威登基金会。照片提供：伊万班
尽管经常有人批评重复，但盖里的作品有一些引人注目的偏离。西雅图的2000年流行文化博物馆略微涉足了短暂的“斑点技术”风格，而巴拿马城棱角分明的2014年Biomuseo则将闪亮的银色曲线换成了有力的原色角度。
最近，巴黎的2014年路易威登基金会采用了一系列巨型玻璃贝壳的形式，而Luma Arles艺术中心的塔楼是破碎和立方体的闪闪发光的组合，毫无疑问 - 并且有争议 - 盖里。
卢马阿尔勒艺术中心
他最近完成了卢马阿尔勒艺术中心。照片由阿德里安·德威特拍摄
尽管盖里试图将这些项目描述为与它们各自的时间和地点有关 - 他继续为他的计划提出论点 - 但对它们的批评作为炫耀性的虚荣心项目往往会在它们开放后出现。
“当我的建筑物打开时，我总是想躲在被子下面......我害怕人们会怎么想，“盖里在2006年的纪录片《弗兰克·盖里素描》中承认。
彼得·布坎南(Peter Buchanan)在《建筑评论》上写道，盖里的许多建筑“公然无视它们的设置，将建筑简化为纯粹的多余奇观”，这些批评开始扩展到许多解构主义作品中。
古根海姆阿布扎比的渲染，弗兰克·盖里
杰里正在设计阿布扎比古根海姆博物馆
但是，除了偶尔的新闻发布会爆发之外，盖里和他的壮观形式仍然没有被这些批评所忽视。现年93岁的盖里(Gehry)现年93岁，在毕尔巴鄂效应和标志性建筑受到更多怀疑的时代工作，他的职业生涯在阿布扎比古根海姆美术馆工作时经历了一个完整的圈子。
新地标 - 将在萨迪亚特岛上与让·努维尔(Jean Nouvel)的卢浮宫阿布扎比争夺注意力 - 具有块状形式，弯曲金属板和锯齿状檐篷的特征拼贴画，形成了一个可追溯到圣莫尼卡房屋的谱系，一切都开始了。
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