“你知道，我们不应该在这个世界上感到舒适，”波兰裔美国建筑师利贝斯金德曾在罗卡伦敦画廊的一次活动中告诉观众。
“我总是感到惊讶的是，人们认为建筑应该令人欣慰，应该很好，应该吸引你的家庭，”他说。“为什么[建筑]应该令人欣慰?”
Libeskind指的是他设计的柏林犹太博物馆，这是一座有争议的建筑，使这位现年76岁的建筑师在国际上声名鹊起。
博物馆完美地封装了他的标志性风格 - 不断使用尖锐的角度，倾斜的表面和碎片，旨在象征，情感，有时甚至不舒服。
在设计博物馆时，建筑师遇到了批评，因为他的设计与传统博物馆不同，而是“挑战了传统的方方面面”。
因此，毫不奇怪，他的作品是解构主义的代名词 - 20世纪80年代有影响力的建筑运动，反对理性和对称性。
柏林犹太博物馆鸟瞰图
他是柏林犹太博物馆的建筑师。
利贝斯金德是犹太人大屠杀幸存者的儿子，1946 年出生于波兰洛兹。今天，他是世界上最著名的建筑师之一。
然而，尽管他的明星建筑师身份，建筑并不总是他的重点。事实上，这位自称“晚开花者”的人直到52岁才完成一座建筑。
小时候，利伯斯金德的第一个爱好是音乐。他接受过手风琴演奏家的培训，1957年与家人一起移民到以色列后，获得了美国 - 以色列文化基金会的奖学金，这使他成为一名演奏家。
解构主义系列标志
直到1965年他的家人移居纽约，他才将目光投向了建筑。不过，他的音乐背景继续影响着他的作品。
“我一直认为建筑和音乐密切相关，”他在TED演讲中解释道。
“首先，情感建筑与音乐一样复杂和抽象，但它与灵魂交流，它不仅仅与心灵交流。
丹尼尔·利伯斯金德的《城市边缘》插图
利伯斯金德在MoMA的解构主义建筑展上展出了城市边缘
Libeskind的建筑生涯始于库珀科学与艺术促进联盟，后来在埃塞克斯大学比较研究学院学习。在为理查德·迈耶和解构主义建筑师彼得·艾森曼(Peter Eisenman)短暂工作后，他继续在建筑学术界工作。
1988年，当策展人菲利普·约翰逊(Philip Johnson)邀请他参加在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的开创性解构主义建筑展时，他的作品成为人们关注的焦点 - 尽管当时还没有完成一座建筑。
该展览还展出了他的解构主义者弗兰克·盖里，扎哈·哈迪德，雷姆·库哈斯，伯纳德·丘米，艾森曼和沃尔夫·普里克斯的作品，利伯斯金德提出了一个名为柏林城市边缘的住房开发项目的未建成提案。
然而，在最近对Dezeen的独家采访中，Libeskind对他的解构主义标签不屑一顾，声称今天“这种风格对[他]来说意义不大”。
菲利普·约翰逊写给丹尼尔·利伯斯金德的信
利伯斯金德被菲利普·约翰逊邀请参加展览
解构主义一词源于哲学的解构方法和建构主义的俄罗斯建筑风格。根据利伯斯金德的说法，它“不是一个伟大的建筑词”。
“我发现这个术语在建筑学中没有用处，我总是对它感到有点反感，因为它成为一种智力趋势，”Libeskind告诉Dezeen。
相反，他说，这次展览标志着行业的变化，以及希望将建筑重新确立为一种艺术形式的建筑师的出现。
丹尼尔·利伯斯金德肖像
“[解构主义]根本不是一种风格，而是关于前逻辑和以前的和谐观念以及以前的美观念的消亡的空气。
“这些建筑师的想法与1980年代后期的企业和传统风格截然不同，”他回忆道，指的是其他MoMA参展商。
在开创性的MoMA展览一年后，Libeskind赢得了柏林犹太博物馆的委托，这将是他继德国费利克斯·努斯鲍姆故居博物馆之后的第二座完工建筑，标志着他在建筑作品中辉煌职业生涯的开始。
纽约世贸遗址的航拍照片
利伯斯金德是纽约世贸遗址的总体规划师。
为了完成这个项目，他搬到了柏林，并与他的妻子妮娜建立了Libeskind工作室，他今天继续执导。该博物馆于2001年正式开放，并很快成为首都的知名地标。
博物馆由一个尖锐的锯齿形计划组成，被深空所打破，旨在触发“记忆和情感反应”。
“当我探索柏林犹太博物馆的遗址时，我把自己投入到那些不在那里的人的灵魂中，沉浸在我所感受到的空虚中，”丹尼尔·利伯斯金德(Daniel Libeskind)曾为CNN撰文。
“我试图看看当你不在那里时在那里会是什么感觉。为那些被谋杀的人创造一个空间，在烟雾中消失的人意味着什么?”
费利克斯·努斯鲍姆故居博物馆外观
他的第一座建筑是费利克斯·努斯鲍姆故居博物馆。
柏林犹太博物馆建成后不久，Libeskind赢得了Ground Zero的高调委托，这是9/11恐怖袭击后重建纽约世界贸易中心的总体规划。
他的世贸遗址框架包括一个纪念碑和一个悲剧博物馆，以及一个交通枢纽和一系列塔楼。
还有一座名为自由塔的中央摩天大楼，其象征性高度为1，776英尺，代表了美国独立之年，尽管SOM取代了这个世界贸易中心一号大楼。
这是一个动荡的过程，经历了许多阻碍，但它巩固了他作为为悲剧事件创造凄美纪念碑的首选建筑师的地位，定义了他随后的工作。
弗兰克·盖里
Libeskind的其他重点项目包括英国铝制帝国战争博物馆北部，德累斯顿寄生历史博物馆和美国钛包的丹佛艺术博物馆。
他还是新加坡吉宝湾塔楼和爱尔兰波德盖斯能源剧院的棱角反射背后的建筑师 - 所有这些都以Libeskind的标志性分裂形式为特色。
德累斯顿历史博物馆
德累斯顿的历史博物馆是利贝斯金德的另一个重要项目。
Libeskind因其作品和商标风格而受到了很多批评，建筑历史学家威廉·柯蒂斯(William J R Curtis)曾将其描述为“对犹太博物馆旨在实现的所有目标的漫画的简化”。
最近，小说家威尔·塞尔(Will Self)声称，Libeskind在英国建筑杂志BD的一篇文章中将钱放在艺术之前，攻击知名建筑师。
然而，利贝斯金德从未读过他的批评者，之前曾说过他不试图被喜欢。
“当事情第一次显示时，它们是困难的，”利贝斯金德告诉德泽恩。“如果你读过贝多芬《第五交响曲》的评论，那是一首失败，一首可怕的音乐。
“你必须给它时间。建筑不仅仅是为了当下，也不仅仅是为了下一本时尚杂志。这是为了二十年，三十年，五十年，一百年，两百年，如果它是好的;这就是可持续性。
丹佛艺术博物馆的钛包层外观
在丹佛，他设计了钛包的丹佛艺术博物馆。
虽然Libeskind并不认为自己是一个解构主义者，但他理解为什么他的作品与运动有关。
这是因为，他说，他的目标是“不要让建筑冻结自己并入睡，不要让建筑成为一种商业主张，只是为了构建一些东西”。
“也许这就是解构主义，真的是，”他告诉德泽恩。
“这是寻求意义的建筑。我认为，正是这让我们接近哲学或文学中解构的哲学意识，这种理解力试图揭示那里有什么，但是我们眼中任何地方的闪光灯都不容易接触到它。
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