继续我们的解构主义系列，我们来看看1988年在MoMA举办的开创性解构主义建筑展中的七座早期建筑，该展览开启了扎哈·哈迪德和丹尼尔·利贝斯金德的职业生涯。
该展览由普利兹克建筑奖得主菲利普·约翰逊和建筑师兼学者马克·威格利策划，名为解构主义建筑，展出了七位新兴建筑师的作品：哈迪德，弗兰克·盖里，沃尔夫·普里克斯，雷姆·库哈斯，彼得·艾森曼，利贝斯金德和伯纳德·楚米。
“解构主义建筑专注于七位国际建筑师，他们最近的工作标志着建筑中新感性的出现，”MoMA在宣布展览的新闻稿中解释说。
“他们痴迷于对角线，弧线和扭曲的平面，故意违反现代主义的立方体和直角。
根据约翰逊和威格利的说法，被称为解构主义者 - 解构的哲学理论和20世纪20年代建构主义建筑风格的结合 - 建筑师都分享了一种从两个来源汲取的方法论和美学。
“他们的项目继续由俄罗斯建构主义者发起的结构实验，但1920年代的完美目标被颠覆了，”MoMA继续说道。
“和谐、统一和清晰的传统美德被不和谐、分裂和神秘所取代。
请继续阅读开创性的解构主义建筑展览中的七个项目：
扎哈·哈迪德：山顶，
山顶是哈迪德在1983年参加一项备受瞩目的建筑竞赛的获胜者，该竞赛旨在设计一个栖息在上方山丘上的私人俱乐部。
在展览出版物中被描述为“水平摩天大楼”，该俱乐部将由雕刻在岩石上的人造悬崖景观中的碎片状碎片建造而成。
虽然从未建造过，但比赛和描绘它的建构主义绘画开启了哈迪德的职业生涯。
伯纳德·楚米：维莱特公园，法国
维莱特公园是20世纪80年代定义的解构主义项目之一。Tschumi被选为竞赛获胜者，在470个国际参赛作品之前设计巴黎一个大型公园，其中包括参展商库哈斯和哈迪德。
Tschumi围绕三个独立的排序系统(点，线和表面)布置了公园，其中许多抽象的红色愚蠢分布在整个景观的网格上。
根据Tschumi的说法，“这是一座建筑，但被分解成许多碎片”。
沃尔夫大奖赛/库普希梅尔布(l)au：屋顶改造法尔克大街
在MoMA展览材料中被描述为“骨骼有翼生物”，维也纳一家律师事务所的屋顶延伸由Prix的工作室Coop Himmelb(l)au在展览开幕的那一年完成。
大型会议室采用棱角分明的钢和玻璃结构，与传统的屋顶景观形成鲜明对比。
雷姆库哈斯：荷兰布姆普耶斯塔板
Boompjes塔板是鹿特丹市1980年委托调查该市高层建筑未来的结果。
Boompjes塔板计划沿着运河的一块狭窄的土地上，本来是一个公寓楼，拥有公共设施，包括其底部的一所学校和顶部的“天空中的街道”。
它的形式融合了单个楼板和一系列独立塔楼的外观。
彼得·艾森曼：德国法兰克福大学生物中心
该建筑被设计为法兰克福大学的生物技术研究中心，其形式来自对DNA的研究。
这个未实现的项目由一系列块组成，这些块由生物学家用来描绘DNA代码的几何形状组成。这些块将彼此并排排列，每个块分成两部分。其他较低的上升块与规则对齐的形式相交。
它被展览策展人描述为“基本形式与其扭曲之间的复杂对话”。
城市边缘竞赛，德国，丹尼尔·利伯斯金德
City Edge是一座450米长的建筑，由Libeskind提出，作为柏林蒂尔加滕地区重建的一部分，他在展览时尚未完成一座建筑。
住宅和办公大楼将从地面上升起，使其末端高出柏林墙10层。
它既充当分隔城市的墙，又庇护着一条连接它的公共街道。“它正在颠覆一堵墙的逻辑，”展览策展人说。
弗兰克和伯塔盖里公寓
这座房子是盖里设计的两个项目之一，包括在展览中，在1978年至1988年间分三个阶段设计。
建筑师自己家的戏剧性改造将原来的房子包裹在一系列几何形状中，这些形式似乎从其结构中爆发出来。
“房子的力量来自于这些附加物不是进口到现场的，而是从房子内部出现的，”展览策展人说。“就像房子里面总是藏着这些扭曲的形状一样。
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