1982年，建筑师彼得·艾森曼和克里斯托弗·亚历山大在哈佛大学设计研究生院举行了一场传奇辩论。当亚历山大倡导以人为本的建筑时，艾森曼主张建筑让人们思考而不是感觉。
当艾森曼说最好的建筑不协调和不和谐时，事情变得激烈起来，导致亚历山大指责他“搞砸了世界”。
艾森曼一直对专注于想法而不是情感甚至功能的建筑更感兴趣。“我永远不会生活在我设计的任何东西中，”他在2007年的一次采访中宣称。
艾森曼与弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·利贝斯金德、伯纳德·楚米和库普·希梅尔布(l)au一起，是20世纪80年代初出现的解构主义建筑运动的主要支持者之一。他的工作围绕着一个过程，即消除任何传统的逻辑或象征意义，转而应用新的规则和解释。
这种方法深受雅克·德里达(Jacques Derrida)的影响，他是一位理论家，他发展了解构理论 - 解构主义的一半 - 他碰巧也是艾森曼的密友。
维莱特公园
他与雅克·德里达合作设计了维莱特公园的花园
正是通过德里达的著作，艾森曼对将结构与意义分开产生了兴趣，这样柱子就不再被视为垂直支撑，屋顶也不必担心庇护所。
通过这种方式，建筑物可以被理解为一个想法的纯粹表现，而不受历史的重量或物理学的局限性的负担。
1986年，德里达和艾森曼合作为巴黎维莱特公园建造了一个花园，这种解构方法开始受到关注。虽然没有实现，但它标志着艾森曼大规模颠覆建筑之旅的开始。
将理论转化为实践
艾森曼的早期职业生涯最初植根于学术界。他于1932年出生于新泽西州，分别在康奈尔大学和哥伦比亚大学获得建筑学学士和硕士学位。
然后，一位教授建议他应该“去英国变得更聪明”，所以他继续在剑桥大学攻读硕士和博士学位，并于1963年完成了他的博士论文“现代建筑的正式基础”。
彼得·艾森曼
艾森曼是解构主义的主要支持者之一。
回到美国后，艾森曼才首次涉足建筑行业。
在建立了建筑与城市研究所(一个位于纽约的智囊团，探索建筑教育和实践的替代形式)之后，这位建筑师热衷于在现实世界中测试他的一些理论。
他的第一个项目是一系列案例研究房屋，其中六座已经建成。
彼得·艾森曼一号楼
我的房子是一系列实验性住宅中的第一个。
每栋房子都以不同的逻辑设计，参考了语言学家诺姆·乔姆斯基的研究。在I号楼，建筑元素与它们所构建的空间不一致。
房屋II包含两个独立的结构系统，一个由墙壁组成，另一个由柱子组成，两者都可以独立支撑建筑物。
同时，House III是通过将两个垂直的几何形状相互叠加而创建的，其中一个旋转45度。
住在第六宫并不是建筑师的主要关注点。
虽然这些房子都是为居住而设计的，但这从来都不是建筑师的主要关注点。
这种情况的严重程度在《第六宫：客户的回应》一书中有所揭示，作者苏珊娜·弗兰克(Suzanne Frank)揭示了她艾森曼设计的房屋是如何用玻璃条分隔主卧室的，从而阻止了双人床的添加，而餐桌则被一根相邻的柱子打断了。
X号楼
X屋在与客户闹翻后被斩首。
艾森曼将这些项目称为“纸板建筑”。他经常提到他更喜欢图纸和模型的形式，在那里它们不受作为家庭的需要的限制。
他在2013年接受《建筑评论》采访时对这些委员会的动机有所了解，当时他透露了建筑师和理论家曼弗雷多·塔夫里(Manfredo Tafuri)给他的一些建议。
“塔夫里说，如果你没有建造任何东西，历史就不会对你的工作感兴趣，”他说。“我认为这是绝对正确的。
城市规模的解构主义
1976年，当与House X客户发生的后果导致该项目被取消时，艾森曼发现自己重新评估了他的优先事项。“我意识到我的建筑出了问题，因为它不是从地面上来的，”他告诉《建筑评论》。
他作为纽约五人组的成员而声名鹊起 - 一个建筑师集体，其中还包括迈克尔格雷夫斯，理查德迈尔，约翰海杜克和查尔斯格瓦特梅 - 但需要找到一个新的方向。 因此，他放弃了自给自足的房屋，而是开始在城市规模上应用他的概念，利用物理环境为他的想法带来更多的复杂性。
卡纳雷吉欧广场
艾森曼为卡纳雷吉欧广场设计了一个入口
布鲁克林消防局、柏林的一个社会住宅区，以及一系列景观和校园提案——包括维莱特公园和卡纳雷吉欧广场的设计——开始展示艾森曼的解构主义方法如何将自己置于城市景观中。
但正是在俄亥俄州立大学的卫克斯纳艺术中心，这位建筑师巩固了他的声誉。
现代艺术博物馆的开创性解构主义建筑展
他在法兰克福大学的生物中心被列入MoMA的解构主义建筑展
这个视觉艺术画廊融合了不同的元素，包括参考俄亥俄州街道网格的脚手架状结构，现代主义风格的窗墙以及让人想起城堡塔楼的红砂岩元素。
艾森曼在被任命为该项目时建造的很少。但到1989年开幕时，在他参加MoMA开创性的解构主义建筑展览后不久，风险很高。
俄亥俄州立大学卫克斯纳艺术中心
卫克斯那艺术中心巩固了他的声誉。
当画廊馆长罗伯特·斯特恩斯(Robert Stearns)决定在建筑开放几个月后才悬挂任何艺术品时，这可能是一个明显的迹象，表明该建筑适合作为艺术空间。事实上，卫克斯那中心被证明是一个关键的成功。
在《纽约时报》的一篇评论中，保罗·戈德伯格形容这是“一个了不起的结构”。他说：“这是一座艰难的建筑，但并不像艾森曼先生的修辞让我们相信的那样困难，一旦你超越了建筑师的话，就会发现这是一座具有相当感性力量的建筑。
发现不和谐和不协调
从20世纪90年代开始，艾森曼的作品在规模和信心方面不断增长，这得益于计算机生成设计可能性的进步。
在大哥伦布会议中心(1993年)，他将过去和未来的参考资料结合起来，将建筑的规模分解成一系列铁路风格的丝带。
大哥伦布会议中心
他设计了大哥伦布会议中心。
辛辛那提大学的阿罗诺夫设计与艺术中心(1996)采用几何拼贴的形式，具有冲突的角度和糖果颜色。
《圣地亚哥德孔波斯特拉的文化之城》(2011)也许是艾森曼迄今为止最雄心勃勃的作品，尽管预算超支导致该项目的后期阶段被取消。这个巨大的文化综合体似乎从景观中卷起，呼应了周围群山的形式。
圣地亚哥-德孔波斯特拉文化之城
圣地亚哥德孔波斯特拉的文化之城是另一个关键项目。
然而，最有影响力的可能是柏林的《欧洲被害犹太人纪念碑》(2005年)，这是一件雕塑作品，它捕捉到了艾森曼在哈佛辩论中呼吁的不和谐和不协调的感觉，而不是他的任何其他作品。
看似合理的混凝土块网格(总共2，711个)结果充满了差异和干扰。它的作用是压倒和迷失那些通过它的人 - 这种效果在这里感觉是合适的。
欧洲被害犹太人纪念碑
欧洲被害犹太人纪念碑是他最具影响力的项目。
凭借其多余的几何形状，艾森曼的建筑并非没有问题。有关屋顶漏水、材料不当和遮阳系统不足的报道一直困扰着他的职业生涯。
然而，他的工作改变了建筑师对结构的思考方式。当雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)在2000年获得普利兹克建筑奖时，他在演讲中宣布艾森曼比他自己更应该得到这个奖项。
作为一名一直对想法比结果更感兴趣的建筑师，艾森曼成功地在历史书中为自己开辟了一个空间。
解构主义系列标志
解构主义是20世纪最具影响力的建筑运动之一。我们的系列介绍了其主要支持者的建筑和工作 - 艾森曼，库哈斯，弗兰克·盖里，扎哈·哈迪德，丹尼尔·利贝斯金德，伯纳德·楚米和沃尔夫·普里克斯。
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